8-800-222-04-56
Ваша корзина пуста
Вход / Регистрация
Отложенные товары
  • Доставка в любую точку мира Доставка в любую
    точку мира
  • Более 5000 наименований товара Более 5000
    наименований товара
  • Идеальная псадка по фигуре Идеальная посадка
    по фигуре
Каталог товаров Скидки и акции

Спортивные бальные и другие танцы

Спортивные бальные и другие танцы


АВТОСТОП


Танец автостоп танцевали в 1960-70 году на дискотеках в паре или даже в группе. Танец появился после того, как Никита Сергеевич Хрущев съездил по государственным делам в США и его так поразили автомобили в этой стране, что он решил приступить к развитию данной отрасли у себя на родине. Первым шагом развития стала агитация граждан ездит автостопом Отсюда произошел и танец. Танец изображает туриста, который ловит машину у дороги, просит взять его с собой, так как у него совсем нет денег. Вот такой шуточный танец. Автостоп стал популярен в России, правда, сейчас он, конечно, уже не очень актуален.


АЛЕМАНА


Фигура в латиноамериканских танцах (румба, мамбо, ча-ча-ча). Партнерша особым образом поворачивается под рукой партнера. Сначала дама идет мимо в красивом платье для латины или юбке для латины и заигрывает с партнером. Затем делает вид, что он вовсе ее не интересует, но потом все, же решает подойти. Поворот очень изящен и сопровождается эффектным взглядом прямо в глаза.


АНГАЖЕМЕНТ


Учтивый порядок приглашения дамы на танец. Сохранился и по сей день. Сейчас это выглядит примерно так: «Пойдем танцевать»? Пойдем:) В прошлые времена ангажемент имел множество правил. Например, сначала мужчина должен был пригласить на танец хозяйку дома, а затем всех ее родственников. А уж потом он имел право обратить внимание и на других дам. А дама в свою очередь могла отказать кавалеру только в случае, если она уже приглашена кем-то на этот танец.



АППЕЛЬ


Элемент в танце Пасодобль. Представляет собой сильный удар ступней, отображает сигнал для привлечения быка.



АП-РОК


Этот термин известен в основном в мире брейк-данса. Ап-рок представляет собой танцевальные «битвы». Участники мероприятия становятся в круг и словно борются друг с другом. Главное в этом деле быть в ритме музыки. Победитель определяется с помощью зрителей.


АРМБРЭКЕР


Элемент в танцах свингового направления (джайф, рок-н-рол). Партнер ведет за руку партнершу и как-будто «треплет» ее в разные стороны. Прежде чем выполнять данный элемент пара долго тренируется, и выполняют движение в медленном темпе. Поскольку элемент очень травмоопасен и сложен в исполнении. АТАКА



Элемент танца пасодобль, когда партнер играет тореадора, а дама играет его плащ.


АРГЕНТИНСКОЕ ТАНГО


Первоначально развивалось в городских «низах» Буэнос-Айреса. В слегка измененном виде танец распространился через таверны и кафе по всему городу, где его стали называть Танго Портеньо. К концу 1880-х годов Танго танцевали уже в салонах среднего класса. Способствовали этому традиционные большие карнавалы, на которых избранная публика смешивалась с жителями городских окраин и танцевала простонародные танцы. В 1980-х годах с Танго познакомили публику бальных залов Буэнос-Айреса. На него обратили внимание представители высшего общества. Их реакция была однозначно негативна. Церковь объявила Танго грубым и непристойным танцем, а власти «изгнали» его из официальных праздничных программ. Танец ушел в подполье и приобрел еще большую популярность среди населения. В конце 19 века в Аргентину двинулся поток переселенцев из Европы в поисках лучшей доли, особенно много их было из Италии. Итальянцы выработали новую, более близкую к европейским танцам, манеру исполнения движений. Именно в этой манере Танго впервые стало демонстрироваться в Европе и Америке. В момент первого появления в Европе, в начале 1900-х годов, Танго пользовалось дурной славой. Говорили о неслыханной «животности» этого танца. Приходили в ужас, узнавая, что его танцуют, обнявшись. Так продолжалось до тех пор, пока французский хореограф Камиль де Риналь не приспособил его к традициям французской бальной школы. Только после этого, с 1909 года начался бурный рост популярности танца во Франции, а в последующие годы – во всем мире. В том же 1909 году появилось словосочетание «Аргентинское танго». Аргентинское танго сегодня – это страстный и чувственный, темпераментный и драматичный танец, но он всегда имеет ноту грусти. Движения аргентинского Танго помогают выразить самые крайние чувства и взрывную страсть. Танго включает в себя паузы и изменения ритма – ускорения и замедления. Резкие изменения движений чередуются с медленными движениями, создавая необыкновенную, экспрессивную атмосферу танца. Танго всегда разделяет Мужчину и Женщину: они выполняют разные шаги в разной обуви для спортивных танцев, и тут особо важен малейший жест. В танце есть что-то, что считают не просто схемой, а сценарием, где у Мужчины и у Женщины – свои роли. Это не только и не столько танец, сколько маленький спектакль, который создают двое: со своей интригой, своей драматургией, своим, присущим только танго, языком.


АМЕРИКАНСКОЕ ТАНГО



Отличительная особенность американского исполнения бальных танцев – системный подход к импровизации и артистизму, когда главным является не танцевальная техника, а театральная выразительность, поэтому выступления танцевальных пар на американских конкурсах больше напоминают шоу, чем соревнование. Американское танго характеризуется театральными выразительными движениями и экстравагантными взаимными положениями в паре. Исполнители могут танцевать в закрытом и открытом положении, а также отходить друг от друга. Второе значение американского танго: спортивный бальный танец американской конкурсной программы. Музыкальный размер 4/4. Темп умеренный, 26-30 тактов в минуту. Исполняется в паре, с продвижением по линии танца. Первое упоминание о Танго в США датируется 1856 годом, когда в одном из американских руководств было помещено его описание. Изначально американское общество не приняла танец, но благодаря группе преподавателей и хореографов страны танец удалось внедрить в сознание людей. 20-е годы XX века в Америке прошли в противоборстве между нарастающим интересом к Танго и запретом этого танца представителями церковной среды. Тогда еще не существовало единого стиля и установленных фигур – новые фигуры появлялись ежедневно. После Первой мировой войны танго претерпело значительные изменения: оно приобрело стандартизированный и несколько упрощенный вид. Пульсирующий ритм сменился более современными вариантами музыки. Танго активно использовалось в Голливуде. Звездные хореографы и актеры утвердили такую хореографическую структуру Американского Танго, которая полностью соответствует построению музыкальных фраз. Артистизм, импровизация, экстравагантность здесь стали более важны, чем английская сдержанность и отточенная техника шагов. Каждое выступление американских танцевальных пар – это, прежде всего, яркое шоу.



АНГЛИЙСКОЕ ТАНГО



Пока Аргентинское танго переживало взлеты и падения, в Европе продолжали танцевать одноименный бальный танец. Правда, названием сходство между двумя дальними родственниками исчерпывается. Не случайно бальное танго входит в программу не латиноамериканских, а так называемых «стандартных» танцев, вместе с вальсом и фокстротом. Напоминая о том, что его движения и техника были в свое время приведены к единому международному стандарту, что давало возможность проводить мировые чемпионаты. В итоге родился новый танец, в котором практически ничего – от шагов до настроения – не выдает его аргентинского происхождения. Танго исполняется в паре, чувственно и романтично с продвижением по залу. Руки держатся жестко, партнерша прогибается назад в шэйпе – корпуса соприкасаются лишь слегка, а большая часть контакта между партнерами происходит на уровне бедер. Для танца характерны пульсирующий четкий ритм шагов «медленно, медленно, быстро, быстро, медленно», внезапные остановки, сочетание быстрых и медленных движений, обилие левых поворотов и променадов, изменение направлений, противопоставление эмоционально наполненных динамичных фигур и сдержанных, но выразительных поз. В европейском танго шагают с каблука. Для танца характерно отсутствие подъемов и снижений. Особенно важную роль играют паузы: пара движется, затем вдруг останавливается, и некоторое время остается неподвижна, будто сосредотачивается, а затем вновь движется, и вновь замирает. Быть может именно контрастное сочетание движения и остановки, самоотдачи и самоконтроля и заставляет нас воспринимать танго одновременно как танец «чувственный» и «холодный». После внесенных в «танго» акцентированных изменений - движений головы, рук и туловища он стал бальным танцем. В 1912 танго был представлен британской аудитории в популярной музыкальной комедии The Sunshine Girl. Одновременно с этим, танец стал популярным во всей Европе, особенно в Париже. Поскольку европейские танцоры оценили музыку и страсть танца, они начали вводить элементы своей собственной культуры, свой стиль и технику в танец. В попытке создать стандартизированную версию танго, в 1922 году англичане в конечном итоге выработали свою собственную версию для обучения в танцевальных школах и для выступления в соревнованиях. Изначально он назывался английским, но в итоге был переименован в международный, поскольку был полностью перенят практически всем миром. Со временем стали проводится чемпионаты международного уровня по всей Европе, в которых участвовали множество стран. У Судей появилась возможность оценивать пары по единым критериям относительно техники исполнения, делая тем самым более объективным выбор чемпионов, хотя нужно все же признать, что художественная интерпретация остается важным элементом конкуренции. Первоначально, английский стиль считался международным стилем танго, но со временем другие страны тоже стали претендовать на звание международного стиля. И в первую очередь это были итальянцы, которые переработали английский стиль и на его основе создали свой стиль, более динамичный, который продолжил повышать техническое мастерство пар.




БАЧАТА



Бачата родом из Доминиканской Республики. Музыкальный размер — 4/4. В танце рассказывается о различных трагических неурядицах и проблемах, как правило, любовного характера. Считается, что бачата появилась в 60-х годах ХХ века, когда социальная обстановка в стране была очень плачевной. Танец исполнялся на различных вечеринках низших слоев общества, неспроста бачату еще называют музыкой горечи. Сначала бачату запрещалось танцевать в привилегированных местах, положение изменилось в 80 годах ХХ века, когда музыканты поняли, что бачата отлично передает такие чувства как тоска и печаль. В современную жизнь бачата пришла вместе с Луисом Диасом, который в 1970 году заинтересовался ритмами данного танца. Певица Сонья Сильвестре под руководством Диаса выпустила диск с мелодиями бачаты. После нее был еще альбом Хуана Луиса Геры. Так бачата постепенно развивалась, и народ стал относиться к ней более доброжелательно. Сегодня бачата уже известна по всему миру! Танец бачата довольно прост в исполнении, основной мотив – тесный контакт с партнером.



БЛЭКПУЛ



Один из самых значимых турниров мира. Проходит в Англии. Попасть на него в качестве участника – уже большая победа, а уж выиграть турнир – одно из самых важных событий в карьере танцоров. Основатель фестиваля в Блэкпуле – Филипп Ричардсон. Конечно, много лет назад в 1920 году турнир выглядел совсем по другому, тогда пары танцевали строго по кругу, а судьи находились в центре и таким образом оценивали пары. Соревнования проходили исключительно в будни. Сегодня блэкпулский фестиваль начинается и заканчивается в пятницу. Помимо танцевальных состязаний в рамках фестиваля проходят различные семинары и лекции. Одним словом Блэкпул – единственный фестиваль на планете, где в одно и тоже время собираются лучшие танцоры мира. По традиции пары, которые заканчивают свою танцевальную карьеру специально приезжают в Блэкпул, чтобы попрощаться с друзьями и зрителями.



БАЙОН



Один из латиноамериканских танцев. Музыкальный размер – 2/4. Байон очень похож на бразильскую самбу.



БАЛ ЦВЕТОВ



Бал, на котором все украшается цветами: платья, зал, музыканты. В руках дамы обычно держат букеты, которые затем дарят друг другу.


БАРЫНЯ


Русско-народный танец, очень живой и задорный. Основные движения – молоточки, притопы, припадания.


БАТОНС РОМПУС


Светская беседа на балу между мужчиной и женщиной. Обсуждаемые темы: спектакли, спорт, литература и искусство.


БОБОВЫЙ СТРУЧОК


Танцевальная фигура в вальсе. Представляет собой двенадцать шагов, в ходе, который сначала кавалер пересекает линию танца, а затем партнерша. Таким образом, пара распахивается как бобовый стручок.


БОДИ-ПОПИНГ


Направление в брейк-дансе, где отсутствуют акробатические элементы. Движения танца имитируют механизм или какого-нибудь необычного персонажа из мира фантастики. Данное направление в танце требует особой физической подготовки.


БОКОВОЙ ХОД


Боковым ходом называются движения с шагами вбок, используемые в латиноамериканских танцах.


БРАШИНГ


Танцевальный термин, означающий прикосновение внутренней стороны рабочей стопы с внутренней стороной опорной ноги.


БРЕЙК-ДАНС


Брейк-данс с английского переводится как танец с ломающимися движениями. Но это не совсем верно, поскольку главным в танце является неожиданность исполняемых элементов. В брейк-дансе очень много акробатических элементов, все очень четко и быстро. Поэтому чтобы научиться танцевать данный танец требуется хорошая физическая подготовка. Танец возник еще в 1960 году в США, в те времена молодежь переживала некоторые трудности и выступала против рутины и привычек общества. Очень часто они собирались на улице и танцевали, нося с собой магнитофон. Каждая из команд придумывала свое название и одежду. Между ними даже устраивались соревнования: кто кого перетанцует. В 1970 году танец начал распространяться по стране, вбирая в себя все новые стили. Далее произошло разделение танца на верхний (боди-поппинг) и нижний брейк (брейкинг). Сегодня брейк-данс – танцевальное направление, которое популярно во всех странах мира. Во многих точках планеты проходят фестивали и конкурс по данному виду танца.

БАЙТЕР



Человек, который копирует разные фишки из множества танцев и внедряет их в свои танцевальные композиции

БЕЛЕДИ



Танец из Египта, очень похож на известный в России танец живота.

БОЛЕРО



Испанский танец, романтичный и чувственный. История гласит, что танец произошел из смеси испанский и кубинских танцев. По некоторым данным танец придумал Себастьян Сересо в 1780 году. А название болеро – это производное от volar – летать. Танец исполняется в паре под аккомпанемент кастаньет и гитары.

БОССА-НОВА



Латиноамериканский танец 60 годов 20 века. Музыкальный размер – 2/4 и 4/4. Основные элементы – покачивания бедрами и медленный скользящий шаг. Танец возник из комбинации джазовой музыки и самбы. Босса-нова переводится как новое увлечение или новый толчок.

ТУРНИР «ВОСХОДЯЩИЕ ЗВЕЗДЫ»



Турнир проходит в рамках Блэкпульского фестиваля. К участию допускаются пары, которые в прошлом году не вошли в лучшие пары турнира (24 пары). Турнир создан специально для того, чтобы танцевальные пары подготовились к участию основному турниру, например, в следующем году. Ведь победа в турнире «Восходящие звезды» - отличный старт для попадания на основной турнир Блэкпула.

ВЕНСКИЙ ВАЛЬС



Танец европейской программы спортивных бальных танцев. Музыкальный размер – ¾. Темп быстрый. Для венского вальса характерно следующие движения: поворот вправо, поворот влево, связующая перемена, флекерл. На исполнения танца отводится всего одна минута. Прародителем венского вальса является танец лендер из Австрии. Лендер был популярен в 18 веке. В те времена общество горячо обсуждало, прилично ли держать даму за талию. Споры прервал император Александр I, который лично исполнил вальс на одном из балов. Еще большую популярность венскому вальсу принес композитор Иоганн Штраус. А поскольку композитор был родом из Вены, отсюда произошло и название вальса. Интересно, что одна их фигур вальса флекер имеет давнюю историю. Движение произошло от австрийско-германских народных танцев. Пара вращалась практически на одном месте, соприкасаясь друг с другом. Затем танец стал исполняться в больших залах и пара больше не стояла на одном месте, к танцу добавилось движение и скольжение. Также увеличился темп музыки. Сегодня венский вальс исполняется в ритме около 180 ударов в минуту.

ВАЛЬС-БОСТОН



Бальный танец вальсового характера. Темп умеренно медленный, примерно 40 тактов в минуту. Основные характеристики – глубокие снижения и широкие шаги. Появился в 19 веке, назван в честь одноименного города. Появление данного типа вальса внесло беспокойство в ряды танцующих граждан, поскольку партнеры в вальсе-бостон располагаются очень близко друг к другу. Да и в целом вальс-бостон очень отличался от традиционного вальса. Впервые танец представил публике хореограф Лоренцо Папатино. Однако полностью публика приняла вальс только в 20 веке. При этом танующие придумывали свои собственные разновидности вальса: испанский бостон, бостон елочкой, двойной бостон. К сожалению, вальс-бостон в 1914 изжил себя и исчез со всех балов в связи с Мировой войной. В последствие танец трансформировался в другие типы вальсов.

ВЗРОСЛЫЕ



Старшему в паре в текущем году исполняется 19-34 года.

ГОПАК (Бальный Гопак)



Танец украинского и белорусского происхождения. Преобладающие движения – прыжки с криками: «Гоп! Гоп»!

ДЖАЙВ (c англ. jive – болтовня, джазовая музыка)



Джайв всегда закрывает латиноамериканскую программу спортивных бальных танцев. Танец носит очень энергичный характер и включает большое количество бросковых элементов. Музыкальный размер танца – 4/4. Темп – 44 такта в минуту. Джайв возник в США в 1940 году. Этот танец является одной из версий свинга. Изначально он не вызвал больших восторгов у танцующих публики, так как его движения в те времена считались распущенными. Позднее танец стал смешением двух танцев – джиттербага и стиля би-боп и вот тогда вполне устроил танцевальное сообщество. Как известно, джайв делится на два вида: свинговый и прыжковый. Упругие и пластичные шаги характеризуют свинговый джайв. Основной элемент – два шассе и одно переступание на месте. В прыжковом джайве царит рок-н-ролл, танец основан на рок-шаге (качание) и двойных прыжках. Для исполнения джайва требуется много энергии, именно поэтому он стоит последним в латиноамериканской программе.

ДЖАМПСТАЙЛ



Танец, исполняющийся под быструю музыку, движения танца очень похожи на прыжки. Направление зародилось в Бельгии в 1977 году, один из самых известных джамптанцоров Патрик Джампен снял обучающее видео для танцоров. Так танец распространился по европейским странам. До России джампстайл дошел в 2006 году, а в 2008 году прошла первая встреча танцоров данного направления.

ДЕТИ 0



Старшему в паре в текущем году исполняется 6 и менее лет.

ДЕТИ 1



Старшему в паре в текущем году исполняется 7-9 лет.

ДЕТИ 2



Старшему в паре в текущем году исполняется 10-11 лет.

ЗАКРЫТЫЙ ПОВОРОТ



Поворот в спортивных бальных танцах. Стопа одной ноги закрывается, одним словом приставляется к стопе другой ноги. В медленном вальсе этот поворот можно заметить на третьем и шестом шагах Правого и Левого Поворотов.

ИРЛАНДСКИЙ ТАНЕЦ



Ирландский танец — танец, родившийся в Ирландии в 18-20 веках. Однако сами предпосылки появления танца возникли гораздо раньше. Сначала его танцевали друиды, танец носил ритуальный характер, люди возносили разные хвалебные дары природе и солнцу. Безусловно, если оглянуться сквозь века, можно сказать, что ирландский танец полюбился народу не сразу, особенно протестовали служители церкви. Они считали, что определенные взмахи руками привлекают к себе злых духов. Именно поэтому до наших дней дошла только версия танца, где по большей части двигаются ноги. Поэтому даже, когда в 16 веке ирландские танцы стали исполняться при дворе, на эти мероприятия пускали только под покровом тайны. В 18 веке в народ пошли учителя танцев и постепенно ирландский танец стали танцевать повсюду, несмотря на церковные запреты. С тех пор ирландский танец сохранился практически в неизменном виде. Особенность танца – в неподвижности корпуса, в то время как ноги и руки двигаются очень быстро. Благодаря тому, что танец очень динамичный и энергичный, он приглянулся жителям многих стран. В давние времена народ приезжал из других стран и городов, чтобы посмотреть на ирландские танцы. Повсюду открывались школы, где обучали данному виду танца. Сегодня ирландские танцы часто включаются в программу различных шоу, а также по данному виду танца проводятся различные чемпионаты. На соревнования и выступления обязательно нужны специальный костюм и обувь. Женские костюмы выглядят очень эффектно: с кельтскими узорами и орнаментами, которые при движении словно оживают и танцуют своей жизнью. Волосы обычно распускают и завивают в локоны. Также на ноги обычно надевают белые носки, это делается для того, чтобы движения танцора лучше просматривались с дальних рядов. Мужские костюмы состоят из юбки-килта, куртки и белых гольф.

КАНКАН (с фр.cancan – шум, гам)



Веселый французский танец. Музыкальный размер 2/4. Темп быстрый. Основные элементы – гранд-батман вперед с подскоком, а также резкое поднятие согнутого колена. Все танцовщицы становятся в шеренгу и именно в таком положении перемещаются по сцене в различные стороны. Самым эффектным элементом танца является колесо, поскольку яркие юбки Стандарт для танцев во время исполнения данного трюка выглядят как настоящая карусель. Несколько десятилетий к канкану относились, как к неприличному танцу. В 1820 году канкан танцевали на балах в районах рабочего класса. При этом танцевали канкан не только женщины, но и мужчины. Затем мужчины отошли от танцевальных дел и передали эту прерогативу полностью женскому полу. Более известным и масштабным канкан стал, когда Жозеф Олле основал Мулен Руж. В программу обязательно входил канкан, а поскольку танцовщицы, работающие в Мулен Руж были барышнями творческими, они постоянно придумывали все новые и новые необычные элементы данного танца. С тех пор, публика мечтала попасть в Мулен Руж, чтобы посмотреть канкан. Сегодня даже детские ансамбли вводят в свою программу этот веселый и задорный танец.

КАДРИЛЬ



Популярный танец 18-19 веков. Название произошло из-за того, что пары в данном танце располагаются в квадрате или иной геометрической фигуре. Отсюда и произошло современное значение слова кадрить, так как партнеры в данном танце постоянно меняются друг с другом. Танец был очень популярен во Франции, а уже оттуда распространился в другие страны. Танец довольно сложен в исполнении, поэтому правила необходимо было соблюдать очень четко. Например, дам друг другу представляли перед началом танца.

КВИКСТЕП (от англ. быстрый шаг)



Один из танцев европейской программы спортивных бальных танцев. Музыкальный размер – 4/4. Темп быстрый. Темп быстрый, 50 тактов в минуту. Квикстеп по сути – это быстрый фокстрот. Ведь изначально фокстрот был быстрым танцем и танцевался под музыку Регтайма 50 тактов в минуту. Со временем музыка стала еще быстрее, и фокстрот стал танцеваться медленнее, а быстрая версия танца продолжила свое развитие и преобразовалась в быстрый фокстрот и чарльстон. Вскоре танец переименовали в «Быстрый шаг» от англ. Quick Step. Квикстеп исполняли даже целые оркестры! Квикстеп – очень грациозный и возвышенный танец с множеством вариаций.

КНИКСЕН



Разновидность реверанса. Дама чуть сгибает колени и слегка кивает головой.

ЛАМБАДА (порт. Lambada - «тесные объятия»)



Латиноамериканский танец 1980 года. Музыкальный размер – 2/4. Темп быстрый. Танец носит беззаботный и слегка легкомысленный характер в плане движений. Первые попытки внедрить танец в массы были предприняты в 1925 году. Однако церковь сразу возмутилась, поскольку в ламбаде имели место уж очень близкие касания танцоров друг другом. На время ламбада утихла и вновь распространилась с новой силой только в 1980 году, когда знаменитые французы Жан Каракас и Оливье Лорсак запатентовали термин «ламбада», сняли клип с карибскими танцорами и танец получил всемирную популярность.

ЛЕЗГИНКА



Танец народов Кавказа. Есть такие танцы, по которым можно сразу определить характер того или иного народа. Яркий пример – танец «Лезгинка». Танец вызывает мгновенные ассоциации с кавказским народом. Лезгинку танцуют по любому случаю: будь то, свадьба или успешная сделка с деловыми партнерами. Танец имеет свой характер и отображает особенности общения между мужчиной и женщиной. Мужчина – дерзок и резок, его ловкость не знает границ, при этом он с уважением относится к даме и не позволяет себе ничего лишнего. Барышня принимает его ухаживания с осторожностью, она красива и легка, вдумчива и нетороплива. Лезгинка всегда отражает какую-ту беседу или даже состязание. Как известно, культура Кавказа полна легенд и красивых историй. Есть такая история и у лезгинки. По приданию однажды юноша так влюбился в случайную девушку, что бросился за ней, сметая все на своем пути. А поскольку на пути встречались разные преграды, приходило перепрыгивать, подскакивать, одним словом, исполнять различные пируэты. Так и появился танец лезгинка. Несмотря на негативное подоплеку сегодня появилось много курсов, обучающих этому замечательному танцу, постепенно к кавказской культуре стали относится уважительно и позитивно. А уж, какие образы возникают в танце ни одному русскому танцу и не снилось. Партнер, словно орел, кружит и ухаживает, дама – лебедь с плавными и мягкими движениями.

ЛЮСТРАДАM



Так называется элемент в аргентинском танго. Партнер поднимает ногу и словно стирает паль с ботинка о штанину.

МАЗУРКА



Мазурка – танец польского происхождения. Искренний и легкий, веселый и энергичный. Название танца произошло от провинции Мазовия. Именно жители Мазовии – мазуры были первыми, кто начал танцевать мазурку на всех праздниках. Так продолжалось до 19 века, пока танец не стал распространяться по всей Европе. И уж тогда мазурку стали танцевать на всех балах в обязательном порядке. Особую роль в популяризации мазурки сыграл Фредерик Шопен, он написал целых 60 композиций-мазурок! Лирические и веселые, медленные и танцевальные мелодии стали популярны среди населения Европы. Мазурка похожа сразу на три танца: мазур, куявяк и оберек. Музыкальный размер танца – 3/4, 3/8, 6/8, темп – очень быстрый. Мазурка танцуют обязательно в паре.

МАМБО



Танец, зародившийся на Кубе в 1940-х годах. Мамбо – это, по сути, слияние джаза и кубинских ритмов. Первоначальными основателями мамбо стали Одилио Урфе и Арсенио Родригес. Дело перехватил кубинский музыкант Дамасо Перес Прадо, который часто использовал музыку мамбо в своем оркестре. В 1944 году мамбо распространилась по всему миру. Музыка мамбо очень игрива и обладает большим разнообразием вариаций. Не удивительно, что как музыка мамбо, так и сам танец часто используется в кино.

МЕНУЭТ



Бальный танец 17-18 веков. В танце присутствуют реверансы, поклоны, красивые позы. По одной версии менуэт появился во времена французского правителя Людовика Четырнадцатого. Считается, что когда поданные шли на поклон к королю они делали очень маленькие шаги, затем к ним добавились разнообразные поклоны и реверансы. Так постепенно и образовался танец. Однако историки признают правдивой другую версию: менуэт был танцем из народа и назывался в те времена Бранль а Мене. Постепенно название сократилось просто до Амене, а затем переименовался в менуэт. Особенно шумным было внедрение менуэта в королевское придворное общество. В данном танце партнер впервые касался пальчиков дамы, по тем временам это считалось невиданной смелости. Но поскольку популяризации танца поспособствовал сам король Людовик, поданные быстро смирились с таким положением дел. Известность менуэта вскоре вышла за пределы Франции, стали видоизменяться движения танца, добавлялись новые элементы. В 18 веке менуэт стали танцевать быстрее. Однако во времена революции танец вдруг подвергнут критике, и сошел на нет. Менуэт плавно переместился в театр, во Франции его танцует до сих пор.

МАКАРЕНА



Популярный танец дискотек 1990-х годов. Танцуется под одну единственную музыку. Танцоры стоят на месте или сидят! Макарена родилась в испанской провинции Андалусии. Дуэт «Лось дель Рио» под влиянием танца фламенко, который исполняла танцовщица по прозвищу Ла Макарена написали песню. Вряд ли музыканты могли подумать, что их песню ждет успех по всему миру. Песня занимала верхние позиции во всех хит-парадах мира. А когда на песню был снят клип, движения подхватили все танцующие люди планеты. МЕРЕНГА Латиноамериканский танец родом из Доминиканской республики. Музыкальный размер – 2/4. Темп быстрый. Отчасти поход на самбу, однако, в меренге используются другие шаги. Считается, что танец изначально возник на Кубе в компании сборщиков сахарного тростника. Тогда царили очень грозные правила, всех работников пристегивали одной ногой к железной цепи, и когда они передвигались, одна нога подтягивалось под тяжестью цепи медленнее, нежели другая. Так это движение вошло в ряд танцев: конгу и урпу-данца. Последний танец особенно приглянулся в Доминиканской Республике. Однако меренгу не приняли в высших слоях общества. В 20 веке была предпринята попытка ввести танец в программу балов. И вновь публика дала отпор. И лишь только 1930 году меренгу стали танцевать, благодаря президенту Доминиканской Республики. Он использовал мелодии танца в своей предвыборной кампании. В 1957 году меренга дотанцевала до США и стала стремительно распространяться по всему миру. Для танца характерны небольшие шажки и шассе.

МЕДЛЕННЫЙ ФОКСТРОТ



Один из танцев европейской программы. Музыкальный размер — 4/4, темп 30-32 такта в минуту. Одни из самых сложных танцев программы. Бытует мнение, что название танца произошло от foxtrot, что означает в переводе – лисья походка. Однако, это всего лишь миф. На самом деде создателем танца является Гарри Фокс, для своего выступления в 1913 году он внедрил в свой танец шаги (trotting), постепенно номер превратился в танец и получил название фокстрот. Изначально танец исполнялся следующим образом: правая и левая нога ставились на одной линии, сначала одна, затем вторая. Перемены произошли в 1950 году: правая и левая нога стали двигаться по своим линиям. Также в танец была добавлена так называемая волна, которую сразу подхватила элита танцевального общества. Фокстрот не стоял на месте, в 1920 году талантливая пара танцоров Андерсон и Жозефина Бредли внедрила в фокстрот новые шаги «Перо» и «Смена направления». Далее к танцу приложил руку Франк Форд, а знаменитые танцоры Вернон и Ирен Кастл потратили много времени на популяризацию данного вида танца.

МЕДЛЕННЫЙ ВАЛЬС



Медленный вальс – очень красивый, изящный, мягкий и плавный танец, возник из венского быстрого вальса. Слово Вальс произошло от немецкого «walzen» – кружиться в танце. Это трехдольный парный бальный танец. Исполняют вальс, как правило, в закрытой позиции. Это медленный танец с характерно выраженной и постоянно повторяющейся "накатной волной прибоя" – она и создаёт ощущение полета и невесомости. Мягкий характер исполнения снижений придёт особую привлекательность и выразительность. Управление партнером пары носит мягко завуалированный, скрытый характер. Появился этот нежный танец в средневековье. Своё происхождение вальс ведёт от многих танцев народов Европы. Корни его находятся в популярном для своего времени танце “матеник” и его разновидности “фурианте”, исполняемых на праздниках в чешской деревне, во французском танце “вольт” и, наконец, в австрийском “линдлере”, самом близком к вальсу из его предшественников. Родился Вальс в Вене (Австрия) в 1780-х годах, быстро стал излюбленным развлечением светской публики и распространился по Европе, а затем и по миру. В разных странах этот “король” танцев приобретал те или иные национальные черты. Так появился английский вальс, венгерский вальс, вальс-мазурка, фигурный вальс и др. Пожалуй, ни один танец не может соперничать с ним в столь длительной и постоянной популярности. В результате развития музыкальной формы вальса в начале ХХ века в 20-х годах в Англии появились новые танцы: вальс бостон и медленный вальс. Они и стали родителями современного конкурсного медленного вальса. Раньше танцевать в очень тесных объятиях считалось неприличным. Но вальс был восхитителен и, несмотря на недоброжелателей, осуждавших танец, медленный вальс оценили французы. И он стал очень популярным во Франции, где революция окончательно изменила людские нравы. Распространенный войсками Наполеона, он был постепенно принят в разных странах. Когда медленный вальс появился в России, он сразу стал придворным танцем. Англия дольше всех проявляла сдержанность в отношении этого танца. Противники медленного вальса вели себя очень агрессивно. И потому королева Елизавета узаконила этот танец. Но вальс нравился многим, люди восхищались танцем. Принцесса Англии Виктория выступила как бы его гарантом. 28 июня 1838 года в день её коронации она послала приглашение Иоганну Штраусу и его оркестру. Штраус специально для этого сочинил музыку. Праздник длился три недели и всё это время музыкант играл во дворце и различных замках Лондона и окрестностей. Благодаря этому балу, оркестр Штрауса был востребован по территории всего королевства. Ритм вальса появился всюду. Примерно в 1874, в Англии, образовался очень влиятельный "Бостонский Клуб" и начал появляться новый стиль танца, английский, названный впоследствии Медленным Вальсом (Slow Waltz). В середине 18 века он обрёл современную форму и его правила были официально зарегистрированы. В 19 веке медленный вальс завоевал популярность по всей Европе, постоянно развиваясь и меняясь. Танец появился в начале 1919 году как самостоятельный, однако все принципы движения и особенно фигуры были использованы из медленного фокстрота. В 1921 было решено, что основное движение должно быть: шаг, шаг, приставка. Когда в 1922 Виктор Сильвестр выиграл первенство, то Английская программа вальса состояла всего лишь из Правого Поворота, Левого Поворота и Смены Направления. В 1926/1927 Вальс был значительно усовершенствован. Основное движение было изменено на: шаг, шаг в сторону, приставка. В результате этого появилось больше возможностей для развития фигур. Они были стандартизированы Имперским Обществом Учителей Танца (ISTD). Многие из этих фигур мы танцуем до сих пор. Во время тренировок танец танцуют в бальных тренировочных юбках и топах для танцев. Особый вклад в модернизацию вальса внесли Жозефин Бредли, Виктор Сильвестр, Максвелл Стюард и Пэт Сайкс – первые английские чемпионы мира по бальным танцам. Многие из вариаций, введённые танцевальный обиход в то время, до сих пор исполняются на конкурсах бальных танцев. История не забыла отметить заслуги англичан в развитии Медленного Вальса, его второе название – Английский Вальс. Темп исполнения Медленного Вальса – 30 тактов в минуту, а музыкальный размер – 3/4. В медленном вальсе движения пары – скользящие, мягкие, волнообразные. На конкурсах медленный вальс, несмотря на свою романтичность и плавность, требует очень высокой техники исполнения и строгой дисциплины.

ПОЛЬКА (в пер.с чешского – полшага)



Очень бодрый и веселый танец, распространенный в центральной Европе. Ритм – две четверти. Полька родилась в 19 веке в Чехии и быстро стала передвигаться по другим странам. Изначально полька была танцем фермеров, основной шаг танца был придуман обычной девушкой из деревни Анной Слезак в 1834 году. Год спустя польку уже танцевали на балах и даже преподавались в студиях.

ПА-ДЕ-БУРРЕ



Характерное движение сценических и бальных танцев XIX века, основанное на шагах французского народного танца Бурре. Представляет собой мелкие переступания с шагом вправо или влево. Может исполняться с поворотом. В переиначенном варианте Па-де-Бурре широко представлено в современном сценическом джаз-дансе, а так же в некоторых общественных танцах, — таких, например, как Самба и Хип-Хоп.

ПОППИНГ



Поппинг – танцевальное направление, заключается в сокращении и расслабление мышц, со стороны это выглядит как резкие вздрагивания. К этому элементу добавляются также дополнительные движения и позы. Поппинг появился в 70-х годах 20 века в Калифорнии. Группа под названием Electric Boogaloos потратила много сил для распространения данного вида танца. Основатель группы Сэм Соломон пери сокращении мышц выкрикивал «pop», отсюда и произошло название танца. Интересно, что папперы выступают всегда в официальной форме: рубашка, пиджак, шляпа.

ПОЛОНЕЗ



Полонез – польский танец торжественного характера, танцевался в начале бала, чтобы подчеркнуть торжественность момента. Пары двигаются по определенной траектории, представляющей различные геометрические фигуры. Музыкальный размер танца — ¾. Полонез родился в Польше в 15 веке как свадебный танец. Затем танец стал исполняться на любых праздниках. Назывался он в те времена «Ходзоный» ( с пол.вышагиваемый), при этом танец имел свои особенности исходя из регионов. В 17 веке танец стал популярным во многих странах Европы и получил свое нынешнее название «полонез». В России полонез появился еще до Петра I, назывался он просто польский танец и обладал более степенным характером. Впоследствии танец теряют свою популярность по причины вытеснения другими танцами, однако, во времена Екатерины II польский танец вновь начинают танцевать. Однако в 19 веке польский танец устаревает и его танцуют очень редко.

РУМБА



Румба – один из танцев в латиноамериканской программе, медленный и чувственный. Музыкальный размер: 4/4. Темп – 27-31 такт в минуту. Румба – танец с глубоким внутренним содержанием. Танец любви, отчасти несчастной, одинокой и разрывающей душу на части. Драма и чувственность соединяются в танце в единое целое. Считается, что румба родилась из симбиоза фламенко и танцев африканских рабов в 19 веке. Название по одной из версий произошло от танцевальных групп, которые звались в те времена «rumboso orquestra». Многие исследователи признают, что слово румба переводится как путь души. Много лет назад румба не была такой, какой мы ее знаем сейчас. Изначально она была своего рода чувственной пантомимой, которая исполнялась в очень быстром ритме. При этом румба того времени соответствовала многим движениям из обычной жизни. Например, сокращение бока в танце это не что иное, как передвижение раба с тяжелым грузом в руках. Элемент кукарача – так раньше давили тараканов. Спот-поворот рабы танцевали вокруг колеса телеги! Сегодняшний медленный и чувственный вариант румбы впервые имел место в 1930 году в США. Он соединил в себе несколько вариантов танца с разных концов света. В течение этого времени популяризация танца шла полным ходом. Например, в 1920 году был собран оркестр, играющий латиноамериканскую музыку на различных площадках, а также на съемках фильмов. В Европу румба пришла вместе со знаменитым танцором Пьером Лавеллем. Будучи на Кубе он приметил, что местная румба исполняется на счет «два». Именно эту технику он стал преподавать в танцклассах. Так танец стал более романтичным и чувственным. Интересно, что даже в современной румбе прослеживается история. Ведь тогда, женщина пыталась быть сильнее мужчины с помощью кокетства и обаяния. Если внимательно последить за танцем, можно всегда заметить элемент, где партнерша сначала находится рядом с партнером и как бы дразнит его, а затем начинает отбегать в сторону к другому партнеру. Румба - путь души, которая готова к любви, но так боится показать свою слабость и открыться партнеру, что от всего этого несчастна и одинока. СЕКВЕЙ Номер, который состоит из комбинации танцев латиноамериканской или европейской программы. Время исполнения танца – 3 минуты. Чемпионаты по секвею больше похожи на красочные шоу, недели на строгий турнир. С 2000 года в чемпионатах по секвею могут принимать участие, как любители, так и профессионалы.

САЛЬСА (исп. salsa — «соус»)

Латиноамериканский танец. Сальса – это смесь, соус из различных направлений и стилей. Родина сальсы – Куба. Несмотря на различные стили танца, основное движение заключается в чередовании быстрых и медленных шагов под четыре ударных ритма. Счет № 4 предназначен для маневра – чечетки или выброса ноги (кика). Сальсу подразделяют на разные стили: Лос-Анжелес, Лондон, Нью-Йорк, Пуэрто-Рико, Палладиум, Касино.

САМБА

Самба – танец латиноамериканской программы, основной упор делается на движения бедрами. Танец обладает особым ритмом: 48-52 такта в минуту. Происхождение названия самба неизвестно, однако предполагают, что слово произошло от Zambo, что в переводе означает "дитя африканца и местной женщины". Об истории танца известно больше. Танец появился на свет вместе с ангольскими рабами, а также на его развитие повлияли танцы Испании и Португалии, привезенные из Южной Америки. Дело было в 16 веке. Вообще прообразом самбы были танцы Catarete, Embolada и Batuque, кстати, они были запрещены в Европе из-за своего развратного характера, ведь танцоры задевали друг друга пупками! Кошмар! Поговорим о каждом их танцев. Embolada – танец-шутка имитирующий корову. Batuque – танец посложнее, с различными па. Батику танцевали в круге с шагами. Еще один танец был своего рода предком самбы – Lundu. Это была своего рода смесь вышеперечисленных танцев. Постепенно элита Рио-де-Жанейро смели гнев на милость, и всей душой полюбила этот танец. Который в те времена назывался Zemba Queca. Далее танец был объединен с одним из бразильских танцев Maxixe. Это название сохранилось по сей день, так называют одно из движений самбы. Следующей страной, которая полюбила этот страстный танец, стала США. Произошло это долгожданное событие после выхода фильма "Той ночью в Рио-де-Жанейро". В Европу самба также проникла в 1950 году. Таким образом, танец прочно укрепился и вошел во все программы турниров по спортивным бальным танцам.

СЧЕТ



Условная единица с помощью, которой музыка разбивается на части. Обычно счет отсчитывается по ударным инструментами.

СЕНЬОРЫ



Старшему в паре в текущем году исполняется 35 и более лет.

ТАНЕЦ МАЛЕНЬКИХ УТЯТ

Танец маленьких утят — детская песенка, написанная в 1950 году музыкантом из Швейцарии, под нее также был придуман танец. В России слова к песне написал автор Юрий Энтин.

ТАНЦМЕЙСТЕР

Учитель танцев

ТАРАНТЕЛЛА



Народный танец из Италии, танцуется под сопровождение гитары, тамбурина и кастаньет. Музыкальный размер — 6/8, ³/8. История танца окутана загадками. В средние века считалось, что исполнение данного танца является единственным средством против укуса тарантула. Не поверите, но больные тарантизмом (так называлось безумие, которое якобы проявлялось в человеке после укуса ядовитым пауком) специально выходили на улицы и танцевали, дабы излечиться от ужасного недуга. Танец мог продолжаться несколько часов.

ТВИСТ (С АНГЛ. КРУЧЕНИЕ)

Твист относится к танцам в стиле рок-н-ролл. В 1960 году американский певец Чабби Чекер исполнил песню «The Twist» и придумал под нее специальный танец. История Чабби поистине удивительна. Будущий певец работал в супермаркете и в свободное от работы время пародировал знаменитых персон. Его начальник, заметив способности юноши, познакомил его с одним из телеведущих. Итог встречи – контракт на несколько синглов. Песня и танец стала популярна после ротации в шоу Дика Кларка. Оттуда произошла также знаменитая фраза о том, как нужно танцевать твист. В СССР твист не очень прижился, хотя он и неоднократно упоминается в телефильмах того времени. Танец не имеет особых правил, главное движение – вращение ногой на носке или пятке.

ТАБУЛАТУРА

Определенный способ записи танца, каждое движение соответствует определенной кодовой букве.

ФЛАМЕНКО

Известный испанский танец, смесь музыки, пения и танцевальных па. В мире существует более 50 разновидностей этого танца. Фламенко образовалось из смеси мавританской музыкальной культуры и цыганской музыки. Большинство историков настаивают, что на фламенко оказали большое влияние испанские цыгане, которые приехали в эту страну в 15 веке. Сначала танец был очень закрытым, поскольку цыгане жили обособленно от другого населения. Лишь только в 18 веке танец стал распространяться по территории страны. В 20 веке к танцу добавились кубинские нотки и джазовые мелодии. Как известно, для исполнения фламенко танцовщица должна быть одета в специальное платье – яркое, с оборками и волнами, до самых пят. Также к наряду обычно добавляют веер или кастаньеты. Во всем мире проходят фестивали фламенко, особенно популярны фестивали в таких городах как Кадис, Херес, Севилья, Гранада, Барселона, Мадрид. В России танец фламенко также очень популярен, в Москве проходит фестиваль «Flamenco en Moscu».

ХАСТЛ

Хастл – практически полная импровизация. Танец танцуется всегда в паре, где и когда угодно, под любую музыку. Цель хастла – знакомство и общение друг с другом. Основный элемент танца – это шаг левой-правой, левой-правой у партнеров и, наоборот, у партнерш. Танец исполняется на четыре счета. Можно сказать, что хастл очень похож на обычную пешеходную прогулку. Движения хастла легко ложатся на любую музыку. Очень важной составляющей танца – является эмоциональная сторона выступления. Порой нарушения в технике вдоволь окупаются артистизмом и энергетикой танцоров. Основной девиз танца - партнерша не знает, что сделает партнер в следующем па, а партнер не знает, под какую музыку они будут танцевать. Танец обычно даже не репетируют и танцуют по наитию. Еще интереснее, когда на тренировках или турнирах объявляется джэк-энд-джилл! В этом случае пары меняются друг с другом партнерами. Способность танцевать ярко и необычно с незнакомым партнером ценится намного больше техники. История возникновения танца противоречива. В основном считается, что хастл вышел из дискотек, когда мода на танцы менялась каждый день, так смешавшись все элементы различных танцев соединились в один импровизационный танец. Несмотря на легкость танца в России и за рубежом проходят очень серьезные чемпионаты и конкурсы. Уровень танцоров, как и в спортивных бальных танцах, делится на классы, где А – высший класс, Е – нулевой.

ХИП-ХОП

Хип-хоп движение начало зарождаться в 60-е годы 20 века в Нью-Йорке, в латинских гетто, на улицах и закоулках. Сначала она была несколько изолирована от общественности, но затем стала проникать в различные сферы общества. В 1967 году в США приехал Кул Херк, его называют основателем хип-хопа, он был ди-джеем, хотя такого слова раньше не существовало. Кул проводил множество музыкальных вечеринок и его ему присвоили звание MC (мастер церемонии), позднее он стал произносить под музыку разные речевки – другими словами рэп. Между композициями пришедшие ребята танцевали, такие перерывы назывались брейками. Хип-хоп постепенно распространялся по другим штатам. По сути хип-хоп был альтернативой преступной жизни, команды перестали устраивать разборки, а танцевали каждый своем собственной стиле. Появились популярные движения хип-хопа – ломаные движения, волны, движения робота. К хип-хопу относили не только танцы, но и музыку и даже граффити. Сегодня хип-хоп – одно из самых популярных направлений в танце. Основные элементы танца – «кач» тела, прыжки, падения, различные повороты и вращения.

ЦЫГАНОЧКА

Танец, основанный на цыганских характерных движениях. Темп имеет тенденцию к ускорению, танец очень темпераментный и энергичный. Изначально цыганочка признавалась египетским танцем, но затем выяснилось, что цыгане являются выходцами из Индии. В те времена в данной стране существовала некая команда «Дом», в нее входили музыканты, певцы и танцоры. Артисты жили сами по себе, никого не слушая. Даже власти не могли на них повлиять. Однако в V веке цыганей стали изгонять из Индии из-за разногласий. Однако, несмотря на трудности, танец претерпел множество изменений и сохранился по сей день. Цыганский танец обычно танцуют сольно, начинается танец медленно, а затем темп убыстряется. При этом цыганский танец подразделяется на мужской и женский. Мужчины танцуют стремительно и быстро, преобладающие движения – удары по бедрам и подошвам. Женский вариант более мягкий, в танце задействуется пышная юбка и одно из самых известных движений – тряска плечами.

ЧЕЧЕТКА

Танец-степ, особенностью, которого является энергичная и ритмичная работа ног. Танец исполняется в специальной обуви с металлическими элементами. Чечетка отчасти похожа на ирландский танец, именно из смешения этого танца и других танцевальных направлений родилась чечетка. Уже в 1930-40 годах чечетка появилась в кинофильмах, в 70-х стали открываться первые школы танцев, а также различные танцевальные шоу («Riverdance», «Tap Dogs»). Чечетка была замечена и в российских фильмах: «Карнавальная ночь», «Зимний вечер в Гаграх», «Мы из джаза».

ЧА-ЧА-ЧА (исп. Cha Cha Cha – шум маракасов и шаркающие шаги)

Ча-ча-ча входит в латиноамериканскую программу по спортивных бальным танцам. Музыкальный размер - 4/4, темп — 30 тактов в минуту. Осваивается одним из первых, даже самыми маленькими танцорами. Слегка задорное название ча-ча-ча имеет несколько версий происхождения. Говорят, что название произошло от кубинского танца «Гуарача», мол, танцы похожи и названия соответственно тоже. Вторая версия принадлежит танцорам. Сочетаясь со звуком маракас, стук ног очень походил на ча-ча-ча. Еще более интересная версия вновь возвращает нас на Кубу, где на плантации работники давили ногами виноград, чтобы сделать вкусное вино. А поскольку занимались они этим делом и днем и ночью, для разнообразия винодельцы танцевали на винограде под музыку. Виноград при этом издавал характерный звук, похожий на ча-ча-ча. Родился танец ча-ча-ча на Кубе в 1951 году, когда местный композитор Энрике Хоррин написал свое знаменитое произведение «Обманщица» с ритмом мамбо-румба. Постепенно во время тренировок и экспериментов музыка разделилась на более медленную – румбу и более быструю – ча-ча-ча. Танец еще называют танцем кокеток, поскольку он носит очень игривый характер. Ча-ча-ча исполняется на соревнованиях, начиная с Н класса.

ЧАРЬЛСТОН

Чарльстон – быстрый танец, похожий на фокстрот. Танец получил название в честь одноименного города в Южной Каролине. Стал популярен после шоу «Runnin' Wild», где зрители впервые услышали песню «Чарльстон» в исполнении Джеймса П.Джонсона. В танце очень мало движений, размер танца – 4/4 для чарльстона свойственно много резких движений руками и различные повороты.

ШАССЕ

Комбинация из трех скользящих подбивающих шагов (шаг, приставить ногу, шаг).

ШАРКАЮЩИЙ ШАГ

Данный шаг встречается в некоторых танцах. Он представляет собой шаг вприсядку, нога при этом немного скользит вперед и ударяется об пол.

ЮНИОРЫ 1

Старшему в паре в текущем году исполняется 12-13 лет.

ЮНИОРЫ 2

Старшему в паре в текущем году исполняется 14-15 лет.

ЯБЛОЧКО

Российский танец моряков. Имеет иностранное происхождение, предшественник танца – танец хорнпайп. Музыка танца представляет собой веселую частушку, которая была призвана поддерживать дух солдат. Постепенно хорнпайп разошелся по всему миру, в России он стал известен под названием «Яблочко». Для данного танца не требуется большого пространства, музыкальный размер 2/4. Сначала танцоры двигаются неторопливо, а затем темп убыстряется, а эмоциональная составляющая танца становится просто безудержной. Танец «Яблочко» полон различных акробатических элементов, приседаний и трюков. Для танца существует специальный костюм: тельняшка и широкие брюки. Иногда в танец вводится перепляс: один танцор должен показать свое движение, а другой повторить точь в точь и наоборот. ласточки.

Поделиться в соцсетях:
Комментарии
Наши
партнеры